PRINSIP ANIMASI
terdapat 12 prinsip animasi bagi memastikan animasi kelihatan berkualiti dan realistik.
1. Squash and Stretch
- tujuan : bagi memastikan animasi kelihatan normal dan realistik
- apabila bola hampir sampai lantai -> the most stretch
- apabila bola sampai lantai -> the most squash
-bentuk dan isipadu kekal
- stretch penting bagi memastikan kedudukan objek bertindih semasa bergerak laju
- prinsip ini penting dalam ekspresi muka kerana ia boleh menunjukkan fleksibiliti otot serta kulit muka dan otot
2. Anticipation
-merupakan gerakan sedia sebelum aksi
-mengapa penting? untuk nampak lebih normal bagi pergerakan otot serta penonton bersedia untuk babak dan aksi seterusnya.
3. Staging
- persembahan idea supaya ianya jelas (hanya 1 idea dalam 1 masa).
-boleh dikawal dengan Acting, Timing, Camera Angle dan Position.
penting supaya mata penonton boleh menangkap mana aksi mula dan mana aksi kemudian.
-persembahan animasi perlu berada di tengah skrin / 1/3 skrin. ianya supaya penonton tidak merasakan ada watak lain di belakang
4. Straight Ahead dan Pose to Pose Action
straight ahead :
- lukisan bermula dari lukisan pertama, kedua, seterusnya hingga lukisan terakhir.
contoh : animasi berkaitan api, letupan, water particle
Pose to pose:
- pelukis melukis lukisan pertama, terakhir dan kemudiannya perantaraan antara lukisan.
contoh : sukan lompat renang
bagi animasi pergerakan haiean contohnya :
- pergerakan badan menggunakan pose to pose, manakala pergerakan telinga menggunakan straight ahead. jadi animasi tersebut akan fokus pada pergerakan badan berbanding pergerakan telinga. dalam masa yang sama pergerakan telinga akan lebih relistik kerana prinsip Fizik dititikberatkan.
5. Follow Through dan Overlapping Action
- untuk memastikan minat penonton kekal
Followthrough
- part of the body is continue to move when the body stops
Overlapping Action
- permulaan aksi kedua sebelum aksi pertama tamat sepenuhnya
6. Slow In Slow Out
-pergerakan akan menjadi lebih lancar dan tidak kaku
-lebih realistik
- gerakan permulaan dan akhir perlu perlahan.
7. Arcs
-penting kerana ianya boleh 'gives more character'
-tiada gerakan yang lururs kecuali gerakan robot
- pergerakan akan menjadi lebih relaistik dan lebih lembut
8. Secondary Action
-untuk tambah elemen realistik
-contoh : tambah ekspresi muka
apabila berjalan, tangan juga kena berayun
-pergerakan badan merupakan aksi pertama, manakala ekspresi muka aksi kedua
9. Timing
- boleh memberi makna pada pergerakan
- menentukan berat dan kuasa objek
- jika terlalu laju, penonton mungkin tidak perasan apa yang mahu ditonjolkan, serta tidak faham apa yang berlaku
- jika terlalu perlahan, makna aksi mungkin hilang dan penonton bosan
10. Exaggeration (penegasan)
- more convincing. more powerful, more extreme, more realistic
11. Solid Drawing
- akan kelihatan lebih natural dan dinamik
- mengambil kira berat, jumlah dan balancing
12. Appeal/ Personality
